＃共織・狀態 9/24號，進入到作品場域 #走一趟布農孩子的遊樂場 看著結束進倉祭的孩子們，在我創作附近的斜坡，底下幾乎是半空的狀態玩著懸空的盪鞦韆，很佩服孩子們的勇氣。 同時，在這裡我看到我作品一直在思考的事：孩子與自然的關係。真的是一種最自然的遊玩，真的在自然中找到愉悅。

＃共織・狀態 作品到後來，是一種重複的勞動，免天持續六小時的工作，如同行者，持續的動作、持續的勞動、持續地對自己說話！ 重複、重複、重複到後來，不斷地動作、心依然有點慌張，因為不確定作品會發展如何，也擔心作品的強度不夠。...

＃共織・狀態 今天只有走一點點的路，也許是因為週六，就覺得週六這樣就好。 有點沒有焦點的今天。但創作就是如此的重複，感受，重複。

＃共織・狀態 也許一開始的路徑，我從每一場開始，規律地找出面似乎是我的狀態，但是在面之前，先從環中編織相關路徑重複的走、重複的走，走著走著回到核心、回到生命的中心點。 往下走是一種連結、連結自我與他者的連結、連結到另外一種可能，小心翼翼地探索、行走、走到一定的路徑休息，這樣...

＃共織・狀態 第一件室內作品的工作狀態，到一個段落，今天讓自己思緒自由，只想著路徑，穿梭，作品就變得讓自己小小的放鬆，小小的進入自由的狀態。 不在執著於「編織」這件事、當它轉換成線、面、遊走。自由開始！！思索當作品有自己的生命，就開始長出不同的腳！！

持續的編織，用完一綑線，加收集的茅草素材一半。進度比想像中的慢。編織過程，有種意識到這樣重複性的行為是人類的勞動行為，如何讓作品在自然中呼吸，又不被吃掉。做到一段落總是面對作品發呆，不知道自己是否有讓作品交織在彼此的生命當中。 ＃共織・狀態

＃共織・狀態 作品進行第二天，原本要連續工作，但是意外的第一天回來之後，身體就開始發病了。covid-19 參與了我這次的作品。結束工作第一天就開始發病，被強迫睡了五天，身體意外得到五天的修復，第五天醒來，精神意外的好，也開始在整理一次作品的想法，以及如何利用這意外的到的一...

今天進入sazasa「走一趟布農孩子的遊樂場：鸞山530夢想孵育基地」進行 ＃共織・狀態 作品。 得到cina aiko, apin的同意進行創作。 山坡旁邊，進行第一次大結構的創作。我找了五棵可以形成一個空間的樹林，但是距離比印象中的遙遠，樹林之間的空間，在進行中讓我產生...

周圍腹地，自由成長很多的野蔓，這些蔓性植物漫步田地。我嘗試將它們曬乾試試看能否成為創作材。 管芒（禾本科植物）也是讓我想要藉著它的葉子纖維走向，不確定它能否成為編繩？ 這些材料的乾燥性不確定重組之後能否會成為連結材料。

Jhuwan: 校長，我最近在整理創作日誌。 我發現自己對於人類與自然的跨界，很大部份來自於文本資料，其實這也讓我困惑，到底什麼是內在的感受？ 當我尋找自然環境，成為我創作的一環，我享受環境，但是我其實在準備作品的當下也一直有所恐懼，擔心人類自大，我進入環境試圖跟環境的互動...

2022年02月陸續到臺大人類所旁聽「存有論轉向II」黃郁茜老師的課。讓我思索自己作品一直在探索人類與自然的關係，我也一直在想怎麼把自己作品轉換成論文。我的客體（作品）是否能成為我研究對象形成一種論述與觀察？ 當課堂結束，有幸與人類學朋友-冠祐進一步探討作品與實踐。...

冠祐跟我說了一個題目，對我而言是一種概念，是一種我一直想做的概念「我們與環境的距離」這個議題，也讓我回想我之前在冰島開展，我邀請觀眾去探索，他們與自然之間的距離，因此選擇報紙做的城市成為自我的象徵在擺放到作品與自己的距離。觀眾都會把城市放得很近很近作品，這也讓我覺得有趣，我...

Human - Nature，感知山林跟我的敘述，對我而言是我創作過程非常依賴的項目，其中面對山林進入祂們的身體常常令我喜悅，被歡迎！ 在山林就是走，安靜的走，感受在身上的風在皮膚輕撫，這樣的一切令人安心，看看山林生物的痕跡產生奇幻的影像，生命在這裡的存在，彷彿我也曾經一起...

20220726，因為冠祐，讓我鼓起勇氣找鄭漢文校長，對於在不同部落小學工作的校長，我以前還未深入認識校長時，我一直以為校長是「原住民」，校長的行為、言論、文化觀點，都讓我對校長有深深跟土地連結的印象。 一直很想有機會跟校長深入了解，但是因為自己我很少主動跟他者聯繫。契機，...

突然，憩息試圖用一種敘事式的章節去讓觀著從自然、人為、節約街、舊校長宿舍去讓觀眾看到迴瀾一連串的憩息章節，但突然之間只剩下篇幅，一個篇幅串連一大章節，要在轉彎之後再思考，該如何說，該如何敘述。 空間討論原本是疫情之下無法進入展場，因此打算使用櫥窗式的展陳。...

楊牧所知所見的戰爭時代，帶著一種慌亂中的無奈，即便無奈，也在自然中感受生命中的憩息。 持續的轉印楊牧文字中！

進入楊牧的記憶，看到純粹的美好，以及人與自然共存的狀態。 試圖將文字轉印到木頭上，時間，專注都要注意，一不注意，字就糊掉了。 用小毛筆描繪過，但在增加的又太強眼，整體弄完，再決定下一步。這件作品很設計又人文的思索，最後的呈現一直在轉變。就算到現在我也不能確定它最終的樣貌！！

今天在嘗試要談「人」的憩息，透過楊牧《奇萊前書》從中翻找關於人的記憶。也許這樣有點偏頗，但楊牧書中人記憶之中的憩息很美好。因此我想要與觀眾談記憶中的憩息，以及這樣的憩息要怎麼呈現，腦海一直翻轉超多的面貌。

平面繪畫，將如同敘事般陳述從奇萊山、米崙溪、洄瀾的憩息，這些憩息將回到藝托邦（前校長宿舍）中憩息。 我所有的作品將會在藝托邦，敘述太平洋岸邊的敘事，一層一層回到一種安靜、讓觀者聽到山林的聲音、聽到大地的聲音而我渴望如同風間塵一般將藝術帶回自然。...

今天回看所有作品，想起昨天與artmego 團隊的討論，田老師提到人的憩息這件事。 心裡有著感性的排斥與理性的矛盾。我想對我來說我一直不喜歡人，即使我自己是一個人類，但是面對人這件事還是很排斥。而我的這次的憩息系列作品全然無人，我想主要是因為對於我而言，當人類不在的時候整個...

只是單純的編綁木麻黃的毬果，今日進度編織20個，耗了三個小時上下。 希望能夠在開展前編綁到足夠數量。 選擇木麻黃毬果，除了這是海邊植物之外，毬果也是另外一種生命的轉換，離開自己的生命體，產生新的生命狀態。所以祂們如同休憩過後的自然，緩緩展現新生命，如同藝托邦、節約街、米崙溪...

奇萊前書： 「我時常聽見他和他的族人間的對話和傳呼，在樹林背後，如鳥鳴，如風吹，如雨點，震動於各種枝葉樹幹和花朵的背後⋯⋯那人語真確如山林。」 「那氣味裏帶著一份亙古的信仰，絕對的勇氣⋯⋯帶著一份宿命的色彩⋯⋯。那氣味宿命的，⋯⋯漂浮在村落空中，⋯⋯。」...

閱讀著楊牧的《奇萊前書》、《奇萊後書》呈現淡淡的哀愁，後山、花蓮在日治到國民政府時期，不同的政權讓居住在這塊土地的人民有著生活中的焦躁與不安，為什麼節約街、米崙溪、洄瀾一直給我一種生活中的憩息與安定。在後山的居民有著不同族群、被不同政權管理著人們只能安靜地活著。安靜、當下、...

作品思考中，我覺得與其讓別人「看到」、「知道」什麼，我更喜歡的是讓別人「感受」到「是什麼」。 持續編綁木麻黃的種籽，腦袋一直在想像木麻黃的畫面、有些模糊、不確定、但是身體依然想要持續編綁，看到祂們的存在。 人與自然的共存，我想像的共存，我與土地的共存。 共存！