冠祐跟我說了一個題目，對我而言是一種概念，是一種我一直想做的概念「我們與環境的距離」這個議題，也讓我回想我之前在冰島開展，我邀請觀眾去探索，他們與自然之間的距離，因此選擇報紙做的城市成為自我的象徵在擺放到作品與自己的距離。觀眾都會把城市放得很近很近作品，這也讓我覺得有趣，我一直以為在這麼嚴苛的環境之下，大家應該會選擇距離，但是出乎我意料之外，她／他們是如此靠近著自然。
因此當726冠祐跟我說題目之時，我也一直回想，我自己這幾年來一直想探討的是，我們與環境的距離！！我們與環境之間的跨界。
逐漸的我在思索這樣的跨界，如何產生這樣的界？飛翔的界、連結的界、介質之中的界。
共織・狀態： 思考：當⼀位漢⼈（或者回到「⼈類」human）去感知進入⼭林的狀態。 作品：作品現場利⽤⼭林素材編織⼀場⼭林環境，並記錄作品在⼭林的開始（being）進入存在，到消逝，回到⼭林。 open museum：因此進入open museum，影像呈現⼀場紀錄作品時間性的片段，碎裂、斷裂的。碎裂、斷裂提供給觀者閱讀的經驗，就如同⼈類進入⼭林之間的片段性。但保留作品現場聲⾳的循環與持續性，當我們沒有進入⼭林時，影像不在我們經驗中，但聲⾳卻持續存在者。 延伸：在open museum中留下線索提供給觀者可到現場的定位。引導觀者進入⼭林回應⼭林與⼈之間的共存。
逝．偶： 思考：在⼭林中看不到卻存在的存在。⽣命之間的圓／原。 作品：取材當地的⼟壤，淬煉成泥⼟，泥⼟中混入當地的種籽。製作成各種想像⼭林的泥偶放置於樹與樹之間，如同看不⾒得存在者，在⼭林之間，泥偶預計製作50個，放置其中。讓泥偶接受環境的吸收、溶解、消逝等。 （50個，臺灣已滅絕植物物種。參考：台灣已滅絕生物列表 - 維基百科，自由的百科全書 (wikipedia.org) ） open museum：以縮時記錄其中的作品，最後以影像短片放到open museum中。（不⾒得會選擇全部） 參與／延伸：思考是否要舉辦⼯作坊或創作期間邀請觀眾⼀同參與製作作品。
跨・界： 思考：語⾔存在於⼈類世界，我們能否跨過語⾔進入環境。 作品：製作⽂字詞句模型，收集雨⽔或者洗米、蔬果等的⽔，放到模型中，製作成冰塊。最後投入⼤海中。讓語⾔消失或融化於環境中。 open museum：（尚無確切想法，也許攝影片段紀錄） 參與／延伸：創作期間透過社交平台收集關於我們與環境的距離⽂字，製作成冰塊模型。
交換我們的靈： 思考：⽂字、⼈類的語⾔。⽽我們是否可以以另外⼀種⾓度感知到環境的語⾔？如同⼈類擴張⽣活空間的框架，回到⽣物本能，進入環境中，的閱讀世界。讓⼈類與物種交換⾃⼰的靈，視⾓的閱讀。 作品：以速寫、繪畫等平⾯作品⽅式，表述環境感知（或者說環境語⾔） open museum：平⾯作品，拍照數位化。 延伸：無
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