葉筑菀｜憩・息 ／ 複合媒材 「藝托邦」之意源於烏托邦之意，希望這個空間可以成為社會中的幻想空間，未來將提供給喜愛藝文的人一個表演與展覽的空間。(潘小雪，2018) 藝托邦，一個佇立在舊臨港鐵道，當今博愛街與節約街的交通樞紐。...

突然，憩息試圖用一種敘事式的章節去讓觀著從自然、人為、節約街、舊校長宿舍去讓觀眾看到迴瀾一連串的憩息章節，但突然之間只剩下篇幅，一個篇幅串連一大章節，要在轉彎之後再思考，該如何說，該如何敘述。 空間討論原本是疫情之下無法進入展場，因此打算使用櫥窗式的展陳。...

楊牧所知所見的戰爭時代，帶著一種慌亂中的無奈，即便無奈，也在自然中感受生命中的憩息。 持續的轉印楊牧文字中！

進入楊牧的記憶，看到純粹的美好，以及人與自然共存的狀態。 試圖將文字轉印到木頭上，時間，專注都要注意，一不注意，字就糊掉了。 用小毛筆描繪過，但在增加的又太強眼，整體弄完，再決定下一步。這件作品很設計又人文的思索，最後的呈現一直在轉變。就算到現在我也不能確定它最終的樣貌！！

堅持在無聲的 吶喊，努力將那瞬息提升為永痕的記憶 我聽到一些乾燥的闊葉在高處被風吹響，墜落空洞，陰涼的庭院；池塘上髣髴有歌，蛙鳴次第瘖啞，這時，蟋蟀聲起，逐佔領了曩昔的荒郊，有意「將一切必然化為偶然。」 彳亍 我記得那些波光，似乎很遙遠，又好像很近。 那是大海，太平洋。...

今天在嘗試要談「人」的憩息，透過楊牧《奇萊前書》從中翻找關於人的記憶。也許這樣有點偏頗，但楊牧書中人記憶之中的憩息很美好。因此我想要與觀眾談記憶中的憩息，以及這樣的憩息要怎麼呈現，腦海一直翻轉超多的面貌。

平面繪畫，將如同敘事般陳述從奇萊山、米崙溪、洄瀾的憩息，這些憩息將回到藝托邦（前校長宿舍）中憩息。 我所有的作品將會在藝托邦，敘述太平洋岸邊的敘事，一層一層回到一種安靜、讓觀者聽到山林的聲音、聽到大地的聲音而我渴望如同風間塵一般將藝術帶回自然。...

今天回看所有作品，想起昨天與artmego 團隊的討論，田老師提到人的憩息這件事。 心裡有著感性的排斥與理性的矛盾。我想對我來說我一直不喜歡人，即使我自己是一個人類，但是面對人這件事還是很排斥。而我的這次的憩息系列作品全然無人，我想主要是因為對於我而言，當人類不在的時候整個...

只是單純的編綁木麻黃的毬果，今日進度編織20個，耗了三個小時上下。 希望能夠在開展前編綁到足夠數量。 選擇木麻黃毬果，除了這是海邊植物之外，毬果也是另外一種生命的轉換，離開自己的生命體，產生新的生命狀態。所以祂們如同休憩過後的自然，緩緩展現新生命，如同藝托邦、節約街、米崙溪...

奇萊前書： 「我時常聽見他和他的族人間的對話和傳呼，在樹林背後，如鳥鳴，如風吹，如雨點，震動於各種枝葉樹幹和花朵的背後⋯⋯那人語真確如山林。」 「那氣味裏帶著一份亙古的信仰，絕對的勇氣⋯⋯帶著一份宿命的色彩⋯⋯。那氣味宿命的，⋯⋯漂浮在村落空中，⋯⋯。」...

813的真實運動，身體總是會反映當周的狀態，自己的呼吸、感知！ 每一週的真實運動，就是當週的總整理與動態的靜心。

閱讀著楊牧的《奇萊前書》、《奇萊後書》呈現淡淡的哀愁，後山、花蓮在日治到國民政府時期，不同的政權讓居住在這塊土地的人民有著生活中的焦躁與不安，為什麼節約街、米崙溪、洄瀾一直給我一種生活中的憩息與安定。在後山的居民有著不同族群、被不同政權管理著人們只能安靜地活著。安靜、當下、...

作品思考中，我覺得與其讓別人「看到」、「知道」什麼，我更喜歡的是讓別人「感受」到「是什麼」。 持續編綁木麻黃的種籽，腦袋一直在想像木麻黃的畫面、有些模糊、不確定、但是身體依然想要持續編綁，看到祂們的存在。 人與自然的共存，我想像的共存，我與土地的共存。 共存！

憩・息 第一張：憩息停留在沙洲的流動，一格格！ 第二張：太平洋、黑潮流動到洄瀾的憩息。 第三張：沙洲、生命、人的憩息，飛舞的自然元素，形成另一種息與憩。 第四張：米崙溪的憩息，生命，存在，水流中的躍動。

沙洲中的憩息｜氣息。

憩息 第一張憩息是屬於海水的憩息，回到自然宇宙的憩息。 第二張憩息是屬於沙洲的憩息，一種人與自然交流之間的憩息。

慢慢的，在人群之間，鐵捲門之內的老平房，透過網路與朋友練習「Authentic Movement」身體律動之後的創作，以及結束之後的創作聊天，讓我開始透過身體逐漸的感受了自己。 今天的十五分鐘的練習，我讓自己五分鐘的身體律動之後也是一種動態靜心，讓自己在畫我的每日練習。...

生命中的憩・息地，每一個人都有自己的憩息，土地、大海也有自己的憩息。 洄瀾的憩息，漩渦、回到最深的極致！ 漩渦一直很容易讓自己陷入，陷入到最後就是一種安息。

當自己成為創作作品的通道，自我會和作品產稱一種互動的宇宙，我們在彼此的生命中分享生活、存在、成長、發芽。作品的心、靈魂將經由這個身體產生視覺的力量，而這力量我們只是通道成為宇宙想訴說的通道！

身體律動，創作如同儀式。身體、自我產生一種通道，而通道將讓自己的靈魂分給作品，進入到作品。我們的儀式、我們的通道，我們成為祂們說話的出口！

木麻黃的種籽，處理起來，就是要耐心。但是我可能還是要想想打結、懸掛、存在等問題！

今日工事：製作「憩・息」的小細節，我其實真的很喜歡懸吊作品，但今天光做完之後的整理，處理打結就耗費原來製作時間的2/3，沒耐心之後剪掉重製再一次！！ 累！

終於，將鳳凰木的豆莢裝置好零件，其實只要釣魚線＋擋珠卻讓我處理了三天之久。 越處理越忍不住再繼續打磨到細緻，作品處理過程，會一直想要讓作品的細節持續做，但是持續到八月份只剩下一個月的做作品時間，忍不住思考取捨的問題！！

連續兩天，只做一件事，穿洞、釣魚線、夾擋珠，也只完成1/2,這樣的動作果然是重複性的小動作！雖小但是也很耗時。 我一直在思考，為什麼自己一直想要做裝置的懸吊，其實這樣的懸吊。屆時觀者進入作品之後，就如同人類回到自然中。回去、進入、回歸、深入，讓作品回到自然、讓生命回到自然、...